J U L I O 2 0 2 6
8 j u l i o A M E S
PARALELAS ABANEA:
MESA DE TRABAJO PROFESIONAL | GALICIA
Mesa de diálogo sectorial: Escena Galega, AAAG, APCG y PAM
HORA: 10.00 - 12:30 h
LUGAR: Pazo da Peregrina, Bertamiráns
En el marco de ABANEA tendrá lugar una mesa de trabajo impulsada por Escena Galega que reunirá a representantes de diferentes asociaciones profesionales de las artes escénicas de Galicia para abrir un espacio de diálogo.
El encuentro contará con la participación de Escena Galega, la Asociación de Actores e Actrices de Galicia (AAAG), la Asociación de Profesionales de las Artes del Movimiento de Galicia (PAM) y la Asociación de Profesionales del Circo de Galicia (APCG), promoviendo un espacio de trabajo orientado al intercambio de perspectivas y a la construcción de marcos compartidos para el futuro del sector.
Con esta iniciativa, ABANEA reafirma su voluntad de ser también un espacio de encuentro, reflexión e impulso para la comunidad profesional de la danza y las artes del movimiento, favoreciendo el diálogo y la colaboración entre los diferentes agentes que conforman el ecosistema escénico gallego.
MEDIACIÓN ABANEA:
HAPPENING ABANEA CANLE
HORA: 19:30 h
LUGAR: Bertamiráns (ITINERANTE)
CREACIÓN Y COMUNICACIÓN: Carlota Mosquera
SINOPSIS:
Una serie de píldoras audiovisuales creadas en tiempo real que conectan al público presencial y virtual a través de una mirada cercana, espontánea y llena de humor. Durante los días del festival, Happening ABANEA recoge los encuentros, los detalles y los momentos inesperados de la programación para compartirlos diariamente a través de las redes sociales de @abaneafestival.
TRAYECTORIA:
Carlota Mosquera es actriz, creadora y comunicadora gallega. Desarrolla su trabajo entre las artes escénicas, la televisión, la radio y los medios digitales, explorando nuevas formas de narrar y comunicar la creación contemporánea. Desde Canle ABANEA investiga cómo trasladar la experiencia de las artes vivas al lenguaje de las redes sociales y a los formatos documentales, generando nuevos espacios de encuentro entre artistas, público y comunidad
PROGRAMACIÓN DE DANZA:
LUGAR: Jardines del Pazo da Peregrina, Bertamiráns
Si llueve, en la Casa da Cultura de Bertamiráns
20:00 h - RECEPCIÓN ABANEA
SERVICIO DE BARRA
20:30 h - ESPECTÁCULOS
Lola e os Lamentos
Lola e os Lamentos
Lola e os Lamentos
Lola e os Lamentos
Andrea Castro | Galicia
Acompañamiento Enrede ABANEA
LOLA E OS LAMENTOS
DURACIÓN: 13’
COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN: Andrea Castro
SINOPSIS:
Criada en la tradición católica, Lola ha vivido bajo unas creencias que, de repente, dejan de sostenerla. Ya no sabe en qué cree ni quién es sin esa fe que antes le daba un propósito. Lo que antes era una base firme se convierte ahora en una grieta que la obliga a replantearse quién es y cómo quiere vivir.
TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA:
Andrea Castro inicia su proyecto de creación en danza en 2025 con Lola y los lamentos, una pieza concebida para espacios no convencionales y desarrollada en el marco del Apoio Bienal 2025–2026 del Festival de danza e movemento ABANEA, con la colaboración de la Fundación Paideia Galiza. Bailarina y creadora gallega, desde 2020 forma parte del Colectivo D’elas como cocreadora e intérprete. Con esta compañía participa en la creación de É Difícil Fotografar o Baleiro (2024) y Velaiquich, Amoorch! (2025). Lola y los lamentos supone el inicio de su trayectoria como creadora y una primera aproximación a un universo artístico propio.
Saias do mar
Saias do mar
Saias do mar
Saias do mar
Artístika Movemento | Galicia
SAIAS DO MAR
DURACIÓN: 20’ (versión ABANEA)
COREOGRAFÍA: Juan Miguel Hernández
CODIRECCIÓN: Nerea Andrés y Juan Miguel Hernández
INTERPRETACIÓN: Nerea Andrés, Juan Miguel Hernández, Dayron Valdés, Irene Lorenzo, Laura Pereiras, Lucía Fontenla, Alba Fariña y Zoe Amor
SINOPSIS:
Saias do mar es una pieza de danza contemporánea que rinde homenaje a la mujer gallega como fuerza ancestral vinculada al mar. Inspirada en el Camino Traslatio, la obra transforma el cuerpo en un territorio fluido donde memoria, identidad y legado se despliegan como las aguas atlánticas. A través del movimiento, la danza construye un paisaje simbólico en el que tradición y presente dialogan, evocando la capacidad de resistencia, transformación y transmisión de las mujeres que habitan la costa y su historia.
TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA:
Artístika Movemento es una compañía gallega de danza fundada por Nerea Andrés y Juan Miguel Hernández, centrada en la creación y producción de proyectos escénicos en diferentes lenguajes del movimiento. Su trabajo se desarrolla tanto en teatros y auditorios como en espacios no convencionales, entendiendo el cuerpo como una herramienta de comunicación, identidad y vínculo con el público. Sus creaciones parten de una investigación física y visual que combina técnica, presencia y sensibilidad escénica, manteniendo una estrecha conexión con la raíz cultural y el contexto artístico contemporáneo. Además de su labor creativa, la compañía impulsa iniciativas orientadas a la profesionalización de la danza en Galicia, promoviendo espacios de formación, colaboración y crecimiento artístico que contribuyen a la difusión de la danza dentro y fuera del territorio gallego.
Diz-me, meu amor
Diz-me, meu amor Foto: Walter Leivas
Diz-me, meu amor Foto: Walter Leivas
Diz-me, meu amor
Raquel Ferradás & María de Vicente | Galicia
Circuito Acieloabierto
DIZ-ME, MEU AMOR
DURACIÓN: 14’
COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN: Raquel Ferradás y María de Vicente
SINOPSIS:
Un homenaje a las formas de amor entre mujeres que se eligen, se sostienen y se celebran en libertad. A través del movimiento, las intérpretes construyen un espacio íntimo y poderoso en el que el cuerpo se convierte en lenguaje de cuidado, apoyo y complicidad.
TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA:
Raquel Ferradás y María de Vicente se reencontraron artísticamente tras compartir su formación inicial en Vigo. Desde entonces desarrollan proyectos propios y colaboran con distintas compañías gallegas y estatales. Diz-me, meu amor se estrenó en el festival 6Coreógrafas y consolida su afinidad artística en torno al movimiento y la emoción compartida.
MEDIACIÓN ABANEA
ESPACIO DE DANZA COMUNITARIA
PISTA DE BAILE ABANEA | Galicia
DURACIÓN: 20’
DIRECCIÓN: Marta Alonso
MEDIACIÓN: Equipo artístico y profesionales colaboradores de ABANEA.
SINOPSIS:
Pista de Baile es uno de los espacios de identidad de ABANEA y pone el broche final a cada jornada de programación escénica del festival. Concebida como un lugar de encuentro, invita al público a transformar el espacio escénico en un territorio compartido de participación, celebración y movimiento. A través de dinámicas sencillas y accesibles, artistas, vecinas, vecinos y asistentes se suman a una experiencia colectiva en la que bailar se convierte en una forma de relacionarse, ocupar el espacio y crear comunidad.
Cada edición incorpora nuevas complicidades con el territorio, favoreciendo la participación de colectivos locales y generando un cierre vivo, abierto e imprevisible que convierte la danza en una auténtica fiesta compartida.
9 j u l i o O U T E S
MEDIACIÓN ABANEA:
HAPPENING ABANEA CANLE
HORA: 19:30 h
LUGAR: Playa de Broña (ITINERANTE)
CREACIÓN Y COMUNICACIÓN: Carlota Mosquera
SINOPSIS:
Una serie de píldoras audiovisuales creadas en tiempo real que conectan al público presencial y virtual a través de una mirada cercana, espontánea y llena de humor. Durante los días del festival, Happening ABANEA recoge los encuentros, los detalles y los momentos inesperados de la programación para compartirlos diariamente a través de las redes sociales de @abaneafestival.
TRAYECTORIA:
Carlota Mosquera es actriz, creadora y comunicadora gallega. Desarrolla su trabajo entre las artes escénicas, la televisión, la radio y los medios digitales, explorando nuevas formas de narrar y comunicar la creación contemporánea. Desde Canle ABANEA investiga cómo trasladar la experiencia de las artes vivas al lenguaje de las redes sociales y a los formatos documentales, generando nuevos espacios de encuentro entre artistas, público y comunidad
PROGRAMACIÓN DE DANZA:
LUGAR: Espacio Museístico de la Carpintaría da Ribeira de Broña
Si llueve, en el Polideportivo de Cruceiro de Roo
20:30 h - RECEPCIÓN ABANEA
SERVICIO DE BARRA
21:00 h - ESPECTÁCULOS
WTF!
WTF! Foto: Henrique Lamas
WTF! Foto: Carlota Mosquera
WTF!
Ay, Cariño! | Galicia
Circuito ABANEA
WTF!
DURACIÓN: 14’
COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN: Cris Vilariño y Diego M. Buceta
INTERPRETACIÓN: Diego M. Buceta y Eva Comesaña
SINOPSIS:
WTF! es una huida hacia delante, el correr pavoroso de dos criaturas llegadas a la Tierra desde un planeta lejano y extraño. O simplemente diferente.
Es una expresión de shock convertida en un absurdo de ritmo frenético. Una mezcla de juego y movimiento que desde el color y el brillo cristaliza una idea siniestra tras la niebla de la fiesta: ¿por qué corren estas dos criaturas? ¿Qué ven que les hace huir sin pausa hacia delante? ¿Qué les aterroriza tanto?
Quizás no les gusta lo que ven aquí abajo. O quizás esas criaturas llegadas de otra galaxia somos todes nosotres reflejades en un espejo inesperado. Corriendo hasta quedar sin aliento para llegar a no sabemos dónde.
TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA:
Ay, Cariño! es el proyecto artístico que desde 2023 abriga el trabajo creativo conjunto de las creadoras Cris Vilariño y Diego M. Buceta, tras una amplia trayectoria individual. Las primeras creaciones de las compañía son Millo Vello (espectáculo de sala coproducido por el Centro Coreográfico Galego ) y WTF! (espectáculo de calle y espacios no convencionales).
Cris Vilariño compagina su labor artística con su carrera pedagógica, impartiendo formaciones de body weather y laboratorios de movimiento y conciencia corporal. Puso en marcha diferentes proyectos de programación y mediación cultural como el festival Cartografía en Movemento y el ciclo Lugo en Danza.
Diego M. Buceta fue intérprete para compañías y creadoras como Aitana Cordero, Lucía Marote, Roberta Ferrara, La Coja Dansa o Voadora, y en el campo de la creación hizo parte de la compañía Pálido Domingo con el estreno de 3 espectáculos (No hay que ser una casa para tener fantasmas fue reconocida con el Premio de la Crítica en el Certamen Coreográfico de Madrid 2018).
Desvelo
Desvelo
Desvelo Foto: Jose Morraja
Desvelo
Alejandro Moya! | Madrid
Circuito Acieloabierto
DESVELO
DURACIÓN: 13’
COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN: Alejandro Moya
SINOPSIS:
Inspirada en la idea japonesa del tokonoma, Desvelo es una pieza en la que el intérprete construye un espacio de contemplación y acción. El movimiento se convierte en trabajo, cuidado y escucha, revelando un jardín interior que se transforma ante la mirada del público.
TRAYECTORIA DEL ARTISTA:
Alejandro Moya comenzó su carrera en el break dance y posteriormente se formó en danza contemporánea y osteopatía. Ha trabajado con compañías y creadores como Peeping Tom, Sharon Fridman, Korsia o Antonio Ruz. Su trabajo como coreógrafo investiga la relación entre el esfuerzo físico, el ritual y la transformación interna.
Alenda
Alenda
Alenda
Colectivo Glovo | Galicia
ALENDA
DURACIÓN: 18’
COREOGRAFÍA: Esther Latorre
DIRECCIÓN: Esther Latorre y Hugo Pereira
INTERPRETACIÓN: Esther Latorre, Estefanía Gómez, Paula Urquijo e Inés Vieites
SINOPSIS:
ALENDA propone una travesía breve e intensa en torno a la fuerza del colectivo y su inevitable fractura. Lo que al principio parece una comunidad compacta comienza poco a poco a resquebrajarse, hasta abrir una pregunta suspendida: ¿qué queda de un grupo cuando deja de ser uno? Como si la materia compartida se fragmentara en múltiples partículas, la pieza no busca un cierre definitivo, sino un espacio de dispersión, posibilidad y eco. Un final abierto que permite que el movimiento continúe más allá de la escena, invitando al público a completar su propio recorrido.
TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA:
Colectivo Glovo es una compañía de danza galaico-portuguesa con sede en Galicia, codirigida por Esther Latorre y Hugo Pereira. Desde su creación desarrolla una intensa trayectoria internacional, presentando sus trabajos en países como España, Portugal, Italia, México, Costa Rica, Corea del Sur, Indonesia, Francia o Estados Unidos, entre otros, y recibiendo diversos premios y reconocimientos en festivales europeos. Además de su labor como creadores e intérpretes, ambos impulsan el programa de residencias artísticas y de investigación Atopémonos Bailando, contribuyendo activamente al desarrollo y la internacionalización de la danza contemporánea en Galicia.
MEDIACIÓN ABANEA
ESPACIO DE DANZA COMUNITARIA
PISTA DE BAILE ABANEA | Galicia
DURACIÓN: 20’
DIRECCIÓN: Marta Alonso
MEDIACIÓN: Equipo artístico y profesionales colaboradores de ABANEA.
SINOPSIS:
Pista de Baile es uno de los espacios de identidad de ABANEA y pone el broche final a cada jornada de programación escénica del festival. Concebida como un lugar de encuentro, invita al público a transformar el espacio escénico en un territorio compartido de participación, celebración y movimiento. A través de dinámicas sencillas y accesibles, artistas, vecinas, vecinos y asistentes se suman a una experiencia colectiva en la que bailar se convierte en una forma de relacionarse, ocupar el espacio y crear comunidad.
Cada edición incorpora nuevas complicidades con el territorio, favoreciendo la participación de colectivos locales y generando un cierre vivo, abierto e imprevisible que convierte la danza en una auténtica fiesta compartida.
1 0 j u l i o A G U A R D A
MEDIACIÓN ABANEA:
HAPPENING ABANEA CANLE
HORA: 19:30 h
LUGAR: Zona Porto (ITINERANTE)
CREACIÓN Y COMUNICACIÓN: Carlota Mosquera
SINOPSIS:
Una serie de píldoras audiovisuales creadas en tiempo real que conectan al público presencial y virtual a través de una mirada cercana, espontánea y llena de humor. Durante los días del festival, Happening ABANEA recoge los encuentros, los detalles y los momentos inesperados de la programación para compartirlos diariamente a través de las redes sociales de @abaneafestival.
TRAYECTORIA:
Carlota Mosquera es actriz, creadora y comunicadora gallega. Desarrolla su trabajo entre las artes escénicas, la televisión, la radio y los medios digitales, explorando nuevas formas de narrar y comunicar la creación contemporánea. Desde Canle ABANEA investiga cómo trasladar la experiencia de las artes vivas al lenguaje de las redes sociales y a los formatos documentales, generando nuevos espacios de encuentro entre artistas, público y comunidad
PROGRAMACIÓN DE DANZA:
LUGAR: Auditorio de San Benito
Si llueve, en la Casa do Alonso
20:00 h - RECEPCIÓN ABANEA
20:30 h - ESPECTÁCULOS
Adsurbe
Adsurbe
Adsurbe Foto: Morgan Eloy
Adsurbe
OUPS Dance Company | Francia
Ventana Internacional | Circuito ABANEA
ADSURBE
DURACIÓN: 11’ 15''
COREOGRAFÍA: Émilie Joneau y Clémence Juglet
INTÉRPRETES: Émilie Joneau y Clémence Juglet
SINOPSIS:
Adsurbe es una exploración física y visceral del agotamiento en un mundo que exige constantemente más. A través de movimientos precisos y pulsantes, alternados con momentos de ruptura, la pieza sigue a un cuerpo llevado al límite, oscilando entre el control y el colapso, la aceleración y el cansancio. La coreografía revela el peso invisible de la productividad, el rendimiento y las expectativas sociales que erosionan lentamente la identidad individual.
TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA:
Fundada en Francia en 2019, OUPS Dance Company nace con la voluntad de cultivar la originalidad y ampliar el acceso a la danza contemporánea y electro. Su lenguaje escénico combina danza contemporánea, electro, acrobacia y contorsión, incorporando el humor y el gusto por lo inesperado como elementos distintivos de su trabajo. Dirigida por Émilie Joneau y Clémence Juglet, la compañía ha desarrollado una trayectoria internacional que le ha valido diversos reconocimientos en plataformas y certámenes europeos. Con Adsurbe obtuvieron el Premio Les Synodales 2022, el Certamen Coreográfico 10 Sentidos de Valencia, y fueron seleccionadas en festivales y plataformas internacionales como MASDANZA 2025 y la 7th Stray Birds Dance Platform de Taiwán.
Mais
Mais
Mais
Martín Blanco | Galicia
Acompañamiento Enrede ABANEA
MAIS
DURACIÓN: 11’
COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN: Martín Blanco y Carlota Rosón Rojo
INTÉRPRETE: Martín Blanco
SINOPSIS:
Mais es una pieza de danza, acrobacia y clown para un único intérprete. La obra explora dos realidades paralelas: la del presente y la de soñar despiertos, ese espacio imaginario al que acudimos cuando anhelamos aquello que no tenemos. Entre deseos, expectativas y proyecciones, el protagonista transita entre la realidad y la fantasía en busca de una versión diferente de sí mismo.
TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA:
SÖA es un proyecto escénico gallego creado por Martín Blanco, Marta Velázquez y Carlota Rosón Rojo, que combina música, danza y teatro en un lenguaje propio. El colectivo ha participado en festivales y residencias artísticas en Galicia, Cataluña, Madrid y Portugal, desarrollando su trabajo en espacios como la Casa del Teatre Nu, la sede de la Compañía Nacional de Danza o el programa de residencias Atopémonos Bailando. Con el espectáculo Coa cabeza nas nubes formaron parte del programa Da Man y de las Residencias LAC del Centro Dramático Nacional. En 2026 recibieron el Premio al Mejor Espectáculo en el festival Imaginarius (Portugal).
About us
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About us
Tjaša Bucik & Patricija Crnkovič | Eslovenia
Ventana Internacional | Circuito ABANEA
ABOUT US
DURACIÓN: 10' 40''
COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN: Tjaša Bucik y Patricija Crnkovič
SINOPSIS:
About Us cuestiona los arquetipos femeninos a través de una exploración de las múltiples facetas de la feminidad. La pieza transita por distintas etapas de la vida, representando un espacio intermedio de identidad construido a partir de fantasías, recuerdos, arrepentimientos y presiones sociales. A través del contacto físico, la respiración y la intimidad compartida, las intérpretes tejen un relato que oscila entre la soledad y la necesidad de comunidad, poniendo en valor la experiencia humana como espacio de encuentro.
TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA:
Tjaša Bucik y Patricija Crnkovič colaboran artísticamente desde 2022. Formadas respectivamente en la MP3 Dance Project Academy de Roma y en Codarts Rotterdam, desarrollan un trabajo centrado en la creación contemporánea y la investigación coreográfica. Entre sus primeras obras destacan la experiencia de realidad virtual TEBI, Nearby y la miniatura VERT, presentada en diversos festivales y certámenes internacionales. En 2024 crean About Us, una propuesta intergeneracional cuya versión breve obtuvo el Primer Premio en la Belgrade Choreographic Competition 2025. Su trayectoria combina creación, interpretación y docencia, desarrollando proyectos presentados en distintos países europeos y consolidándose como dos de las voces emergentes más interesantes de la escena eslovena contemporánea.
MEDIACIÓN ABANEA
ESPACIO DE DANZA COMUNITARIA
PISTA DE BAILE ABANEA | Galicia
DURACIÓN: 20’
DIRECCIÓN: Marta Alonso
MEDIACIÓN: Equipo artístico y profesionales colaboradores de ABANEA.
SINOPSIS:
Pista de Baile es uno de los espacios de identidad de ABANEA y pone el broche final a cada jornada de programación escénica del festival. Concebida como un lugar de encuentro, invita al público a transformar el espacio escénico en un territorio compartido de participación, celebración y movimiento. A través de dinámicas sencillas y accesibles, artistas, vecinas, vecinos y asistentes se suman a una experiencia colectiva en la que bailar se convierte en una forma de relacionarse, ocupar el espacio y crear comunidad.
Cada edición incorpora nuevas complicidades con el territorio, favoreciendo la participación de colectivos locales y generando un cierre vivo, abierto e imprevisible que convierte la danza en una auténtica fiesta compartida.
1 1 j u l i o F O Z
MEDIACIÓN ABANEA:
HAPPENING ABANEA CANLE
HORA: 19:30 h
LUGAR: Paseo da Rapadoira (ITINERANTE)
CREACIÓN Y COMUNICACIÓN: Carlota Mosquera
SINOPSIS:
Una serie de píldoras audiovisuales creadas en tiempo real que conectan al público presencial y virtual a través de una mirada cercana, espontánea y llena de humor. Durante los días del festival, Happening ABANEA recoge los encuentros, los detalles y los momentos inesperados de la programación para compartirlos diariamente a través de las redes sociales de @abaneafestival.
TRAYECTORIA:
Carlota Mosquera es actriz, creadora y comunicadora gallega. Desarrolla su trabajo entre las artes escénicas, la televisión, la radio y los medios digitales, explorando nuevas formas de narrar y comunicar la creación contemporánea. Desde Canle ABANEA investiga cómo trasladar la experiencia de las artes vivas al lenguaje de las redes sociales y a los formatos documentales, generando nuevos espacios de encuentro entre artistas, público y comunidad
PROGRAMACIÓN DE DANZA:
LUGAR: Pradón de Ramos, Paseo da Rapadoira
Si hace viento: Parque Rosalía de Castro
Si llueve: Sala Bahía
20:00 h - RECEPCIÓN ABANEA
20:30 h - ESPECTÁCULOS
Trïade
Trïade Foto: Sabela Eiriz
Trïade Foto: Sabela Eiriz
Trïade
Colectivo Glovo | Galicia – Portugal
Circuito Acieloabierto
TRÏADE
DURACIÓN: 14’
COREOGRAFÍA: Esther Latorre
INTÉRPRETES: Esther Latorre, Estefanía Gómez y Paula Serrano
SINOPSIS:
Érase una vez una sociedad que dio por muertos a los dioses y permitió que algunas mujeres se apropiaran de antiguos símbolos. El resultado fue un código propio, basado en la risa, la complicidad y un lenguaje compartido.
TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA:
Colectivo Glovo es una compañía gallego-portuguesa fundada en 2016 por Esther Latorre y Hugo Pereira. Desarrollan creaciones para teatros, calle y espacios no convencionales, con una apuesta por lenguajes híbridos y una fuerte dimensión visual. Sus piezas se han presentado en festivales y circuitos de Europa, Asia y América Latina, y han recibido reconocimientos como el Certamen de Burgos & New York o CorpoMobile Roma. Además, dirigen en Lugo el programa de residencias artísticas Atopémonos Bailando.
Mais
Mais
Mais
Martín Blanco | Galicia
Acompañamiento Enrede ABANEA
MAIS
DURACIÓN: 11’
COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN: Martín Blanco y Carlota Rosón Rojo
INTÉRPRETE: Martín Blanco
SINOPSIS:
Mais es una pieza de danza, acrobacia y clown para un único intérprete. La obra explora dos realidades paralelas: la del presente y la de soñar despiertos, ese espacio imaginario al que acudimos cuando anhelamos aquello que no tenemos. Entre deseos, expectativas y proyecciones, el protagonista transita entre la realidad y la fantasía en busca de una versión diferente de sí mismo.
TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA:
SÖA es un proyecto escénico gallego creado por Martín Blanco, Marta Velázquez y Carlota Rosón Rojo, que combina música, danza y teatro en un lenguaje propio. El colectivo ha participado en festivales y residencias artísticas en Galicia, Cataluña, Madrid y Portugal, desarrollando su trabajo en espacios como la Casa del Teatre Nu, la sede de la Compañía Nacional de Danza o el programa de residencias Atopémonos Bailando. Con el espectáculo Coa cabeza nas nubes formaron parte del programa Da Man y de las Residencias LAC del Centro Dramático Nacional. En 2026 recibieron el Premio al Mejor Espectáculo en el festival Imaginarius (Portugal).
Manifesto
Manifesto
Manifesto Foto: Pep Durán
Manifesto
Àngel Durán | Cataluña
Circuito Acielobierto
MANIFESTO
DURACIÓN: 23'
COREOGRAFÍA: Àngel Durán
INTÉRPRETES: Paula Sánchez, Maria Arronis, Renan Araujo, Yeinner Chicas y Àngel Durán
SINOPSIS:
Cinco cuerpos convocan el espíritu de las subculturas para transformar el espacio público en un ritual colectivo. Manifesto es una celebración efímera de la resistencia, la identidad y la intensidad compartida.
TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA:
Àngel Durán, Premio Max a la Mejor Interpretación 2024 y Premio Butaca, desarrolla un universo coreográfico de gran fisicalidad que explora la condición humana. Sus creaciones se han presentado en Europa, Canadá y Latinoamérica, consolidándolo como una de las voces más singulares de la danza contemporánea actual.
MEDIACIÓN ABANEA
ESPACIO DE DANZA COMUNITARIA
PISTA DE BAILE ABANEA | Galicia
DURACIÓN: 20’
DIRECCIÓN: Marta Alonso
MEDIACIÓN: Equipo artístico y profesionales colaboradores de ABANEA.
SINOPSIS:
Pista de Baile es uno de los espacios de identidad de ABANEA y pone el broche final a cada jornada de programación escénica del festival. Concebida como un lugar de encuentro, invita al público a transformar el espacio escénico en un territorio compartido de participación, celebración y movimiento. A través de dinámicas sencillas y accesibles, artistas, vecinas, vecinos y asistentes se suman a una experiencia colectiva en la que bailar se convierte en una forma de relacionarse, ocupar el espacio y crear comunidad.
Cada edición incorpora nuevas complicidades con el territorio, favoreciendo la participación de colectivos locales y generando un cierre vivo, abierto e imprevisible que convierte la danza en una auténtica fiesta compartida.
1 2 j u l i o C E L A N O V A
MEDIACIÓN ABANEA:
HAPPENING ABANEA CANLE
HORA: 19:30 h
LUGAR: Praza Maior (ITINERANTE)
CREACIÓN Y COMUNICACIÓN: Carlota Mosquera
SINOPSIS:
Una serie de píldoras audiovisuales creadas en tiempo real que conectan al público presencial y virtual a través de una mirada cercana, espontánea y llena de humor. Durante los días del festival, Happening ABANEA recoge los encuentros, los detalles y los momentos inesperados de la programación para compartirlos diariamente a través de las redes sociales de @abaneafestival.
TRAYECTORIA:
Carlota Mosquera es actriz, creadora y comunicadora gallega. Desarrolla su trabajo entre las artes escénicas, la televisión, la radio y los medios digitales, explorando nuevas formas de narrar y comunicar la creación contemporánea. Desde Canle ABANEA investiga cómo trasladar la experiencia de las artes vivas al lenguaje de las redes sociales y a los formatos documentales, generando nuevos espacios de encuentro entre artistas, público y comunidad
PROGRAMACIÓN DE DANZA:
LUGAR: Praza Maior
Si llueve: Refectorio del Monasterio
20:30 h - RECEPCIÓN ABANEA
21:00 h - ESPECTÁCULOS
El mundo atrás
El mundo atrás Foto: Albiru Muriel
El mundo atrás Foto: Inés Rince
El mundo atrás
Rolando Salamé | Chile – Madrid
Circuito Acielobierto
EL MUNDO ATRÁS
DURACIÓN: 17’
COREOGRAFÍA: Rolando Salamé
INTÉRPRETES: Rolando Salamé y Lucas Morones
SINOPSIS:
El mundo atrás es una pieza de danza y teatro físico que aborda el éxodo humano. Una reflexión sobre el arraigo, sobre aquello que llevamos con nosotros y aquello que dejamos atrás, sobre la memoria y el peso de las experiencias que nos conforman.
TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA:
Rolando Salamé es un creador chileno afincado en Madrid. Su trabajo combina danza, teatro físico y dramaturgia del movimiento, y se ha desarrollado en teatros y festivales de Europa y América. Como intérprete, director y coreógrafo, construye piezas de gran intensidad poética y humana.
Mais
Mais
Mais
Martín Blanco | Galicia
Acompañamiento Enrede ABANEA
MAIS
DURACIÓN: 11’
COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN: Martín Blanco y Carlota Rosón Rojo
INTÉRPRETE: Martín Blanco
SINOPSIS:
Mais es una pieza de danza, acrobacia y clown para un único intérprete. La obra explora dos realidades paralelas: la del presente y la de soñar despiertos, ese espacio imaginario al que acudimos cuando anhelamos aquello que no tenemos. Entre deseos, expectativas y proyecciones, el protagonista transita entre la realidad y la fantasía en busca de una versión diferente de sí mismo.
TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA:
SÖA es un proyecto escénico gallego creado por Martín Blanco, Marta Velázquez y Carlota Rosón Rojo, que combina música, danza y teatro en un lenguaje propio. El colectivo ha participado en festivales y residencias artísticas en Galicia, Cataluña, Madrid y Portugal, desarrollando su trabajo en espacios como la Casa del Teatre Nu, la sede de la Compañía Nacional de Danza o el programa de residencias Atopémonos Bailando. Con el espectáculo Coa cabeza nas nubes formaron parte del programa Da Man y de las Residencias LAC del Centro Dramático Nacional. En 2026 recibieron el Premio al Mejor Espectáculo en el festival Imaginarius (Portugal).
Baunsbak
Baunsbak Foto: Manuel G. Vicente
Baunsbak Foto: Manuel G. Vicente
Baunsbak
Elvi Balboa | Galicia
Circuito Acielobierto
BAUNSBAK
DURACIÓN: 22'
DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: Elvi Balboa
INTÉRPRETES: Berta Pascual, Joan Aguilà, Joel Pradas y Marina Capel
SINOPSIS:
BAUNSBAK es un viaje físico entre la exaltación y el colapso, entre la inercia del movimiento y la búsqueda del equilibrio. Con las jumping boots en los pies, cada rebote amplifica el cuerpo y convierte el suelo en un resonador vivo. Una experiencia vibrante en la que la danza no solo se observa, sino que también se escucha y se siente.
TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA:
Elvi Balboa desarrolla una propuesta en la que el cuerpo se convierte en un territorio crítico y multisensorial. En diálogo con la música electrónica, la luz y la ciencia ficción, su trabajo explora cuestiones relacionadas con la identidad, la colectividad y la relación con el entorno. Entre sus creaciones destacan AM I WHAT?, ANÖA y BAUNSBAK, incluida en los circuitos Danza a Escena y Acieloabierto.
MEDIACIÓN ABANEA
ESPACIO DE DANZA COMUNITARIA
PISTA DE BAILE ABANEA | Galicia
DURACIÓN: 20’
DIRECCIÓN: Marta Alonso
MEDIACIÓN: Equipo artístico y profesionales colaboradores de ABANEA.
SINOPSIS:
Pista de Baile es uno de los espacios de identidad de ABANEA y pone el broche final a cada jornada de programación escénica del festival. Concebida como un lugar de encuentro, invita al público a transformar el espacio escénico en un territorio compartido de participación, celebración y movimiento. A través de dinámicas sencillas y accesibles, artistas, vecinas, vecinos y asistentes se suman a una experiencia colectiva en la que bailar se convierte en una forma de relacionarse, ocupar el espacio y crear comunidad.
Cada edición incorpora nuevas complicidades con el territorio, favoreciendo la participación de colectivos locales y generando un cierre vivo, abierto e imprevisible que convierte la danza en una auténtica fiesta compartida.
OTRAS ACTIVIDADES : E N R E D E
EN REDE
EnRede es la línea de acompañamiento artístico de ABANEA, un programa que impulsa el desarrollo de nuevas creadoras y creadores de danza a través de residencias, apoyo a la creación, espacios de intercambio y oportunidades de visibilización.
En esta edición, Andrea Castro continúa el acompañamiento iniciado en 2025. Su pieza Lola y los lamentos, creada en el marco de ABANEA, fue posteriormente seleccionada por la Red Acieloabierto y programada en festivales como Cádiz en Danza y Danza Trayectos (Zaragoza).
Al mismo tiempo, Martín Blanco se incorpora a EnRede con la presentación de Máis, una creación desarrollada en residencia artística con el apoyo del festival, con la que inicia su recorrido dentro de esta línea de acompañamiento.
OTRAS ACTIVIDADES : M E D I A C I Ó N
CANLE ABANEA
Línea documental y mediación digital
Canle ABANEA continúa expandiendo el festival a través de las redes sociales e incorpora una nueva línea documental y artística que recoge las voces, los procesos y la memoria de cada edición para prolongar su vida más allá del encuentro presencial.
ABANEA CANLE | EXPERIMENTO SONORO
CREACIÓN Y COMUNICACIÓN: Carlota Mosquera
SINOPSIS:
Una pieza documental en formato sonoro que recopila el rastro acústico del festival: conversaciones, músicas, ambientes, voces y pequeños fragmentos de la experiencia compartida. Un archivo sensible que transforma la memoria de la edición en un podcast para seguir habitando ABANEA más allá de su tiempo y de su espacio.
TRAYECTORIA:
Carlota Mosquera es actriz, creadora y comunicadora gallega. Desarrolla su trabajo entre las artes escénicas, la televisión, la radio y los medios digitales, explorando nuevas formas de narrar y comunicar la creación contemporánea. Desde Canle ABANEA investiga cómo trasladar la experiencia de las artes vivas al lenguaje de las redes sociales y a los formatos documentales, generando nuevos espacios de encuentro entre artistas, público y comunidad.
