> OUTRAS ACTIVIDADES
A p o i o B i e n a l
W o r k s h o p s
M e s a s P r i v a d a s P ro f e s i o n a i s d a d a n z a
.png)
MEDIACIÓN ABANEA:
CANLE ABANEA | GALIZA
Podcast en directo con Carlota Mosquera
Hora: 12:30 a 13:30 h
Lugar: Praza da Maía, Bertamiráns
Se chove: Casa dos Maiores
Sinopse:
A Canle Abanea é a rama do festival que conecta co público a través da palabra. Nesta edición, adopta un formato de podcast en directo conducido por Carlota Mosquera, que se realiza en espazos específicos e transitados de cada localidade, antes da programación escénica. O espazo transforma a espera nun encontro: unha conversa viva con artistas, público e persoas que se achegan polo lugar. A través de dinámicas, preguntas e xogos, xéranse contidos que logo viaxan ás redes sociais en forma de clips audiovisuais, así como a plataformas de podcast baixo o nome FESTIVAL ABANEA.
Un espazo para coñecer, compartir e achegar a danza desde outras voces.
Carlota Mosquera:
Carlota Mosquera é comunicadora, creadora escénica e actriz.
Graduada en Comunicación audiovisual (USC) e en Interpretación textual (Esadg), traballa na intersección entre a escena, a palabra e a participación cidadá.
En 2024 creou Canle Abanea para o festival e este ano suma á iniciativa do ano pasado o formato podcast con dinámicas de xogo e conversa como ferramenta de mediación.
ACTUACIÓN:
XORNADA INAUGURAL DO FESTIVAL
Hora: 13:30 a 13:45 h
Lugar: Praza da Maía, Bertamiráns
Se chove: Cada dos Maiores
Presentación do Festival Abanea
Acto de apertura con pezas de danza breves a cargo de Martín Blanco e Andrea Castro.
MEDIACIÓN ABANEA:
OBRADOIRO DE DANZA ABERTO Á COMUNIDADE | GALIZA
Hora: 18:00 a 19:00 h
Lugar: Xardíns do Pazo da Peregrina, Bertamiráns
(Se chove na Sala dos espellos. Casa da Cultura, Bertamiráns)
Inscrición previa: cultura@concellodeames.gal
Info: 662 377 444
Prazas limitadas
Dirixe: Paula Quintas
Imparten: Varios profesionais convidados
Sinopse:
Os obradoiros de danza abertos á comunidade son unha proposta participativa de Abanea que convida a persoas de todas as idades a compartir o movemento nun contexto colectivo, lúdico e accesible. Sen necesidade de experiencia previa, estas sesións en espazo público buscan crear un encontro entre veciñanza, artistas e contorna, poñendo o foco na expresión corporal, na relación co territorio e no gozo compartido. Cada taller está guiado por profesionais convidados/as que adaptan a proposta ás características do grupo e do lugar, fomentando a creación dun espazo común para bailar, explorar e participar.
.png)
MEDIACIÓN ABANEA:
HAPPENIG DANZA - CLOWN | GALIZA
Intervencións performativas en espazo público con Martín Blanco
Hora: 18:00 a 19:00 h (aprox.)
Lugar: Intervencións sorpresa de 10 a 20 min. en diferentes espazos
Dirixe: Marta Alonso
Crea e interpreta: Martín Blanco (Cía SÖA)
Sinopse:
Happening danza‑clown é unha proposta de intervención artística en espazos públicos que mestura danza, clown e interacción directa co público. A través dunha personaxe performativa de axitador‑entretedor, o artista Martín Blanco percorre puntos clave de cada localidade –praias, piscinas, rúas transitadas– para provocar encontros inesperados coa danza. Cun ton lúdico e espontáneo, estas accións buscan captar a atención das persoas que se atopan no espazo e convidalas a participar nun xogo escénico que remata cunha breve peza ou dinámica colectiva.
Un xeito creativo de visibilizar o festival, adaptado aos contextos específicos de cada sede.
Martín Blanco:
Martín Blanco é creador, intérprete e coreógrafo vinculado á Cía. SÖA, un proxecto de danza, música e teatro fundado en 2022 xunto con Marta Velázquez e Carlota Rosón. Formado na Escola Internacional de Teatro e Circo CAU en Granada e na Escola Pábulo de Santiago de Compostela, traballa na intersección entre teatro físico, danza contemporánea, circo e clown. Participa en proxectos de creación colaborativa como Coa cabeza nas nubes e destaca polo seu enfoque escénico baseado no xogo, a presenza e a proximidade co público.
PROGRAMACIÓN DE ESPECTÁCULOS:
Lugar: Pazo da Peregrina, Bertamiráns
(Se chove, na Casa da Cultura de Bertamiráns)
20:00 h - Recepción e photocall de inauguración do Festival
20:30 h - Espectáculos
María de Vicente | Galicia
Apoio Bienal 24|25
A MONA DE SEDA (ESTREA)
Duración: 17’
Coreógrafa: María de Vicente
Intérprete: María de Vicente
Sinopse:
Ao longo da vida recibimos moita información, unha imposición sutil sobre o que debemos ser ou pensar. A Mona busca a súa esencia, escollendo entre toda a seda que lle chega aquela coa que realmente se sente ela mesma.
A Mona de seda foi seleccionada en 2024 polo festival ABANEA para recibir a súa axuda bienal e acompañamento na creación. Ese mesmo ano recibe tamén a residencia Atopémonos Bailando, cun intercambio co Teatromosca (Portugal). É o primeiro solo de María e conta cun equipo artístico diverso: Cristián Durán "Duuma" no deseño de son, Elena Gónzalez e Iria Dopazo no vestiario, Rafa Rey na creación e dirección de máscara e Estanislao Schaefer na escenografía. A súa estrea está prevista para o festival ABANEA 2025.
Traxectoria da cía:
María é bailarina e coreógrafa de danza contemporánea orixinaria de Galicia. Cursa os seus estudos profesionais en Cataluña nos centros Area Espai de Dansa i Creació e Cobosmika Seed’s. Alí inicia a súa traxectoria profesional coa compañía Dimpro e o colectivo Tixuem, e actúa como bailarina e actriz en diferentes óperas do Gran Teatre do Liceu. Actualmente forma parte do elenco de Dique, da compañía Nova Galega de Danza. Forma parte tamén da compañía NAUTA coa peza Ephimeros e, xunto con Raquel Ferradás, investiga o seu primeiro dúo Dizme meu amor.
Colectivo Glovo | Galicia–Portugal
Circuito Abanea
ALLEO
Duración: 15’
Coreógrafas/os: Esther Latorre e Hugo Pereira
Intérpretes: Esther Latorre e Hugo Pereira
Sinopse:
Todo comeza alí arriba, onde atisbamos o alleo de campo e mar. Desde a torre, a luz quente fíltrase entre as fisuras, rachando as pedras. A ardente soidade destrúe o privilexio da mirada e deixa o corpo espido ante a inmensidade.
Traxectoria da cía:
Colectivo Glovo nace en 2016 baixo a dirección de Esther Latorre e Hugo Pereira. Desenvolven creacións para teatros, rúa e espazos non convencionais, cunha aposta por linguaxes híbridas e sen límites formais. Participaron en circuítos e festivais de Europa, Asia e América Latina, e recibiron premios como o Certame de Burgos & NY e CorpoMobile Roma. Codirixiron o festival Cartografía en Movemento e lideran o programa Atopémonos Bailando en Lugo. Desde 2018 colaboran co deseño escénico da firma Adolfo Domínguez.
Cía: LASALA | Euskadi
Circuito Acieloabierto, 2025
BURNT
Duración: 12’11
Coreógrafa: Judith Argomaniz
Intérpretes: Garazi Etxaburu, Ioar Labat, Leire Otamendi
Sinopse:
Nunha sociedade cada vez máis esixente, só queda brillar con máis forza cada noite. Pero voar preto da luz pode levarnos a arder, como as couzas. BURNT aborda o burnout como consecuencia da exposición constante.
Traxectoria da cía:
LASALA é unha compañía dirixida por Judith Argomaniz que leva 12 anos creando danza contemporánea de forte impacto visual. O seu traballo foi recoñecido en Euskadi, no Estado e internacionalmente, chegando a países como Taiwán ou Canadá.
.png)
MEDIACIÓN ABANEA:
DJ SET CON SEÑORA DJ + PISTA DE BAILE | GALIZA
Espazo dinamizado para a danza comunitaria
coa participación especial en directo de Señora Dj
Duración: 20 min
Direción: Marta Alonso
Colaboración especial: Señora DJ
Mediación: Varios profesionais, e equipa Abanea
Sinopse:
A Pista de Baile é o espazo comunitario que se activa ao final da xornada de programación escénica de Abanea. Dirixida por Marta Alonso e dinamizada por integrantes da equipa artística do festival, esta proposta convida ao público a participar nun momento de celebración compartida a través do movemento. Sen distinción de idade ou experiencia, a pista é un lugar aberto, participativo e festivo, onde artistas e asistentes bailan xuntas xerando un ambiente lúdico, accesible e integrador que reforza a conexión entre os corpos, o territorio e a danza como espazo de encontro.
MEDIACIÓN ABANEA:
CANLE ABANEA | GALIZA
Podcast en directo con Carlota Mosquera
Hora: 12:00 a 12:45 h
Lugar: Contorna da praia de Broña, Chiringuito o Container
(En caso de choiva: Casa da Cultura de Outes)
Sinopse:
A Canle Abanea é a rama do festival que conecta co público a través da palabra. Nesta edición, adopta un formato de podcast en directo conducido por Carlota Mosquera, que se realiza en espazos específicos e transitados de cada localidade, antes da programación escénica. O espazo transforma a espera nun encontro: unha conversa viva con artistas, público e persoas que se achegan polo lugar. A través de dinámicas, preguntas e xogos, xéranse contidos que logo viaxan ás redes sociais en forma de clips audiovisuais, así como a plataformas de podcast baixo o nome FESTIVAL ABANEA.
Un espazo para coñecer, compartir e achegar a danza desde outras voces.
Carlota Mosquera:
Carlota Mosquera é comunicadora, creadora escénica e actriz.
Graduada en Comunicación audiovisual (USC) e en Interpretación textual (Esadg), traballa na intersección entre a escena, a palabra e a participación cidadá.
En 2024 creou Canle Abanea para o festival e este ano suma á iniciativa do ano pasado o formato podcast con dinámicas de xogo e conversa como ferramenta de mediación.
MEDIACIÓN ABANEA:
DISCOTECA DE SEÑORAS ... e señores, tamén! | GALIZA
Sesión vermú de martaalonsotejada cía
Hora: 12:30 a 13:30 h
Lugar: Contorna da praia de Broña, Chiringuito o Container
(Se chove: Casa da Cultura de Outes)
Inscrición previa:
Casa da Cultura de Outes
Tel.: 981 850 950
Prazas limitadas
Sinopse:
Discoteca de Señoras… e Señores, tamén! é unha pista de baile conducida por Marta Alonso Tejada que combina o formato dun obradoiro de danza (con estrutura de discoteca) e liberdade característica de calquera "dance floor".
As dinámicas de danza e a selección musical favorecen a desinhibición e a cohesión grupal.
A actividade céntrase no movemento, no encontro a través da danza e da música, no xogo, na fantasía e na manipulación de elementos, xerando un ambiente divertido e participativo. Todo o movemento é natural e apto para todos os públicos.
MEDIACIÓN ABANEA:
OBRADOIRO DE DANZA ABERTO Á COMUNIDADE | GALIZA
Hora: 18:00 a 19:00 h
Lugar: Contorna da praia de Broña, Chiringuito o Container
(Se chove: Casa da Cultura de Outes)
Inscrición previa:
Casa da Cultura de Outes
Tel.: 981 850 950
Prazas limitadas
Dirixe: Paula Quintas
Imparten: Varios profesionais convidados
Sinopse:
Os obradoiros de danza abertos á comunidade son unha proposta participativa de Abanea que convida a persoas de todas as idades a compartir o movemento nun contexto colectivo, lúdico e accesible. Sen necesidade de experiencia previa, estas sesións en espazo público buscan crear un encontro entre veciñanza, artistas e contorna, poñendo o foco na expresión corporal, na relación co territorio e no gozo compartido. Cada taller está guiado por profesionais convidados/as que adaptan a proposta ás características do grupo e do lugar, fomentando a creación dun espazo común para bailar, explorar e participar.
MEDIACIÓN ABANEA:
HAPPENIG REDES | GALIZA
Intervencións performativas de creación de contido para redes
con Carlota Mosquera
Hora: 18:00 a 19:00 h (aprox.)
Lugar: Intervencións esporádicas o público en diferentes espazos
Dinamiza: Carlota Mosquera
Carlota Mosquera:Carlota Mosquera é comunicadora, creadora escénica e actriz.Graduada en Comunicación audiovisual (USC) e en Interpretación textual (Esadg), traballa na intersección entre a escena, a palabra e a participación cidadá.En 2024 creou Canle Abanea para o festival e este ano suma á iniciativa do ano pasado o formato podcast con dinámicas de xogo e conversa como ferramenta de mediación.
PROGRAMACIÓN DE ESPECTÁCULOS:
Lugar: Espazo Museístico da Carpintaría da Ribeira de Broña. Estaleiro de Ciprián
(Se chove, no Pavillón Polideportivo do Cruceiro de Roo)
20:30 h - Recepción de público e músca
21:00 h - Espectáculos
Cía Eszer | Chile e Canarias
Circuito Acieloabierto, 2025
UNARYS
Duración: 12’
Coreógrafos: Rocío Erpel e Adrián Martínez
Intérpretes: Rocío Erpel e Adrián Martínez
Sinopse:
Unarys é unha viaxe espiritual e sensorial que explora a conexión esencial entre corpo, natureza e cosmos. A través do movemento, a peza propón un camiño cara ao equilibrio, o sagrado e o vínculo entre o feminino e o masculino.
Traxectoria da cía:
Eszer é unha compañía emerxente creada en 2024 por artistas de Chile e Canarias. Nace do encontro entre Rocío e Adrián durante os seus estudos en Madrid, onde comezaron a crear pezas que conectan a danza co espiritual e o esencial da existencia.
Andrea Castro / Galicia
Apoio Bienal 25|26
LOLA Y LOS LAMENTOS (fase 1)
Duración: 13’
Coreógrafa: Andrea Castro
Intérprete: Andrea Castro
Sinopse:
Lola é o reflexo dunha identidade en crise tras perder a fe. Esta peza íntima e física explora o baleiro que deixa a dúbida, o lamento ante a perda e a posibilidade de reconstruírse desde novas verdades persoais.
Traxectoria da cía:
Andrea Castro é unha bailarina e creadora galega formada en danza contemporánea e urbana. Traballou co Colectivo D’elas e Punto y Waack, e debuta como creadora con esta proposta en solitario tras estrearse como intérprete en 2024.
Colectivo Banquet | Madrid
Circuito Acieloabierto, 2025
SEU AQUÍ
Duración: 17’
Coreógrafos: Laura García, Ana F. Melero, Daniel Rodríguez e Javier De La Asunción
Intérpretes: Laura García, Ana F. Melero, Daniel Rodríguez e Javier De La Asunción
Sinopse:
SEU AQUÍ propón un xogo escénico sobre a convivencia, a loita polo espazo e a busca de comunidade. A través do humor e o absurdo, catro corpos en movemento debuxan un retrato da nosa sociedade e os seus vínculos.
Traxectoria da cía:
Colectivo Banquet nace en 2020 como un proxecto colaborativo de catro artistas formados en Madrid. Traballan con creación horizontal e buscan achegar a danza a todos os públicos. Foron recoñecidos por festivais e certames estatais.
MEDIACIÓN ABANEA:
PISTA DE BAILE | GALIZA
Espazo dinamizado para a danza comunitaria
Duración: 20 minutos
Direción: Marta Alonso
Colaboración na composición musical: Señora DJ
Mediación: Varios profesionais, e equipa Abanea
Sinopse:
A Pista de Baile é o espazo comunitario que se activa ao final da xornada de programación escénica de Abanea. Dirixida por Marta Alonso e dinamizada por integrantes da equipa artística do festival, esta proposta convida ao público a participar nun momento de celebración compartida a través do movemento. Sen distinción de idade ou experiencia, a pista é un lugar aberto, participativo e festivo, onde artistas e asistentes bailan xuntas xerando un ambiente lúdico, accesible e integrador que reforza a conexión entre os corpos, o territorio e a danza como espazo de encontro.
MEDIACIÓN ABANEA:
CANLE ABANEA | GALIZA
Podcast en directo con Carlota Mosquera
Hora: 17:30 a 18:15 h
Lugar: Contorna da Praia de Portocelo
(Se chove no Multiusos Praza de Abastos)
Sinopse:
A Canle Abanea é a rama do festival que conecta co público a través da palabra. Nesta edición, adopta un formato de podcast en directo conducido por Carlota Mosquera, que se realiza en espazos específicos e transitados de cada localidade, antes da programación escénica. O espazo transforma a espera nun encontro: unha conversa viva con artistas, público e persoas que se achegan polo lugar. A través de dinámicas, preguntas e xogos, xéranse contidos que logo viaxan ás redes sociais en forma de clips audiovisuais, así como a plataformas de podcast baixo o nome FESTIVAL ABANEA.
Un espazo para coñecer, compartir e achegar a danza desde outras voces.
Carlota Mosquera:
Carlota Mosquera é comunicadora, creadora escénica e actriz.
Graduada en Comunicación audiovisual (USC) e en Interpretación textual (Esadg), traballa na intersección entre a escena, a palabra e a participación cidadá.
En 2024 creou Canle Abanea para o festival e este ano suma á iniciativa do ano pasado o formato podcast con dinámicas de xogo e conversa como ferramenta de mediación.
MEDIACIÓN ABANEA:
OBRADOIRO DE DANZA ABERTO Á COMUNIDADE | GALIZA
Hora: 18:00 a 19:00 h
Lugar: Contorna da Praia de Portocelo
(Se chove: no Museo Manuel Torres)
Inscrición previa:
alcaldia@concellodemarin.es
Prazas limitadas
Dirixe: Paula Quintas
Imparten: Varios profesionais convidados
Sinopse:
Os obradoiros de danza abertos á comunidade son unha proposta participativa de Abanea que convida a persoas de todas as idades a compartir o movemento nun contexto colectivo, lúdico e accesible. Sen necesidade de experiencia previa, estas sesións en espazo público buscan crear un encontro entre veciñanza, artistas e contorna, poñendo o foco na expresión corporal, na relación co territorio e no gozo compartido. Cada taller está guiado por profesionais convidados/as que adaptan a proposta ás características do grupo e do lugar, fomentando a creación dun espazo común para bailar, explorar e participar.
MEDIACIÓN ABANEA:
HAPPENIG DANZA - CLOWN | GALIZA
Intervencións performativas en espazo público con Martín Blanco
Hora: 18:00 a 19:00 h (aprox.)
Lugar: Intervencións sorpresa de 10 a 20 min. en diferentes espazos
Dirixe: Marta Alonso
Crea e interpreta: Martín Blanco (Cía SÖA)
Sinopse:
Happening danza‑clown é unha proposta de intervención artística en espazos públicos que mestura danza, clown e interacción directa co público. A través dunha personaxe performativa de axitador‑entretedor, o artista Martín Blanco percorre puntos clave de cada localidade –praias, piscinas, rúas transitadas– para provocar encontros inesperados coa danza. Cun ton lúdico e espontáneo, estas accións buscan captar a atención das persoas que se atopan no espazo e convidalas a participar nun xogo escénico que remata cunha breve peza ou dinámica colectiva.
Un xeito creativo de visibilizar o festival, adaptado aos contextos específicos de cada sede.
Martín Blanco:
Martín Blanco é creador, intérprete e coreógrafo vinculado á Cía. SÖA, un proxecto de danza, música e teatro fundado en 2022 xunto con Marta Velázquez e Carlota Rosón. Formado na Escola Internacional de Teatro e Circo CAU en Granada e na Escola Pábulo de Santiago de Compostela, traballa na intersección entre teatro físico, danza contemporánea, circo e clown. Participa en proxectos de creación colaborativa como Coa cabeza nas nubes e destaca polo seu enfoque escénico baseado no xogo, a presenza e a proximidade co público.
PROGRAMACIÓN DE ESPECTÁCULOS:
Lugar: Alameda de Marín
(Se chove: Multiusos da Praza de Abastos)
20:30 h - Recepción de público e música
21:00 h - Espectáculos
Cía Kiko López | València
Circuito Acieloabierto, 2025
HONEST
Duración: 13’
Coreógrafo: Kiko López
Intérprete: Kiko López
Sinopse:
Un obxecto cobra vida e convértese nun espello da propia identidade. HONEST é unha oda á vulnerabilidade e á aceptación, onde o xogo, o rexeitamento e a beleza do ser humano se dan cita nun solo íntimo e conmovedor.
Traxectoria da cía:
Un obxecto cobra vida e convértese nun espello da propia identidade. HONEST é unha oda á vulnerabilidade e á aceptación, onde o xogo, o rexeitamento e a beleza do ser humano se dan cita nun solo íntimo e conmovedor.
María de Vicente | Galicia
Apoio Bienal 24|25
A MONA DE SEDA (ESTREA)
Duración: 17’
Coreógrafa: María de Vicente
Intérprete: María de Vicente
Sinopse:
Ao longo da vida recibimos moita información, unha imposición sutil sobre o que debemos ser ou pensar. A Mona busca a súa esencia, escollendo entre toda a seda que lle chega aquela coa que realmente se sente ela mesma.
A Mona de seda foi seleccionada en 2024 polo festival ABANEA para recibir a súa axuda bienal e acompañamento na creación. Ese mesmo ano recibe tamén a residencia Atopémonos Bailando, cun intercambio co Teatromosca (Portugal). É o primeiro solo de María e conta cun equipo artístico diverso: Cristián Durán "Duuma" no deseño de son, Elena Gónzalez e Iria Dopazo no vestiario, Rafa Rey na creación e dirección de máscara e Estanislao Schaefer na escenografía. A súa estrea está prevista para o festival ABANEA 2025.
Traxectoria da cía:
María é bailarina e coreógrafa de danza contemporánea orixinaria de Galicia. Cursa os seus estudos profesionais en Cataluña nos centros Area Espai de Dansa i Creació e Cobosmika Seed’s. Alí inicia a súa traxectoria profesional coa compañía Dimpro e o colectivo Tixuem, e actúa como bailarina e actriz en diferentes óperas do Gran Teatre do Liceu. Actualmente forma parte do elenco de Dique, da compañía Nova Galega de Danza. Forma parte tamén da compañía NAUTA coa peza Ephimeros e, xunto con Raquel Ferradás, investiga o seu primeiro dúo Dizme meu amor.
Cía: Qabalum | Pamplona
Circuito Acieloabierto, 2025
TODO ESTE RUIDO
Duración: 23’
Coreógrafos: Diego Pazó & Lucía Burguete
Intérpretes: Diego Pazó, Lucía Burguete & Joan Cano
Sinopse:
Peza de danza para dous corpos e un dron que bebe da ciencia ficción, o cómic e os mitos da creación. Un poema bailado sobre a orixe, o futuro e a materia que nos forma. Un canto á luz que nos atravesa e nos fai.
Traxectoria da cía:
Qabalum é un colectivo fundado en Pamplona en 2020 por Lucía Burguete e Diego Pazó. Levan presentado os seus traballos en festivais estatais e internacionais, e colaboran como intérpretes con recoñecidos creadores da danza contemporánea.
MEDIACIÓN ABANEA:
PISTA DE BAILE | GALIZA
Espazo dinamizado para a danza comunitaria
Duración: 20 minutos aproximadamente
Direción: Marta Alonso
Colaboración na composición musical: Señora DJ
Mediación: Varios profesionais, e equipa Abanea
Sinopse:
A Pista de Baile é o espazo comunitario que se activa ao final da xornada de programación escénica de Abanea. Dirixida por Marta Alonso e dinamizada por integrantes da equipa artística do festival, esta proposta convida ao público a participar nun momento de celebración compartida a través do movemento. Sen distinción de idade ou experiencia, a pista é un lugar aberto, participativo e festivo, onde artistas e asistentes bailan xuntas xerando un ambiente lúdico, accesible e integrador que reforza a conexión entre os corpos, o territorio e a danza como espazo de encontro.
MEDIACIÓN ABANEA:
CANLE ABANEA | GALIZA
Podcast en directo con Carlota Mosquera
Hora: 18:00 a 19:00 h
Lugar: Contorna do Paseo da Rapadoira cara o merendeiro As Ferrás
(Se chove na Centro de Interpretación da Mariña, CENIMA)
Sinopse:
A Canle Abanea é a rama do festival que conecta co público a través da palabra. Nesta edición, adopta un formato de podcast en directo conducido por Carlota Mosquera, que se realiza en espazos específicos e transitados de cada localidade, antes da programación escénica. O espazo transforma a espera nun encontro: unha conversa viva con artistas, público e persoas que se achegan polo lugar. A través de dinámicas, preguntas e xogos, xéranse contidos que logo viaxan ás redes sociais en forma de clips audiovisuais, así como a plataformas de podcast baixo o nome FESTIVAL ABANEA.
Un espazo para coñecer, compartir e achegar a danza desde outras voces.
Carlota Mosquera:
Carlota Mosquera é comunicadora, creadora escénica e actriz.
Graduada en Comunicación audiovisual (USC) e en Interpretación textual (Esadg), traballa na intersección entre a escena, a palabra e a participación cidadá.
En 2024 creou Canle Abanea para o festival e este ano suma á iniciativa do ano pasado o formato podcast con dinámicas de xogo e conversa como ferramenta de mediación.
MEDIACIÓN ABANEA:
HAPPENIG DANZA - CLOWN | GALIZA
Intervencións performativas en espazo público con Martín Blanco
Hora: 18:00 a 19:00 h (aprox.)
Lugar: Intervencións sorpresa de 10 a 20 min. en diferentes espazos
Dirixe: Marta Alonso
Crea e interpreta: Martín Blanco (Cía SÖA)
Sinopse:
Happening danza‑clown é unha proposta de intervención artística en espazos públicos que mestura danza, clown e interacción directa co público. A través dunha personaxe performativa de axitador‑entretedor, o artista Martín Blanco percorre puntos clave de cada localidade –praias, piscinas, rúas transitadas– para provocar encontros inesperados coa danza. Cun ton lúdico e espontáneo, estas accións buscan captar a atención das persoas que se atopan no espazo e convidalas a participar nun xogo escénico que remata cunha breve peza ou dinámica colectiva.
Un xeito creativo de visibilizar o festival, adaptado aos contextos específicos de cada sede.
Martín Blanco:
Martín Blanco é creador, intérprete e coreógrafo vinculado á Cía. SÖA, un proxecto de danza, música e teatro fundado en 2022 xunto con Marta Velázquez e Carlota Rosón. Formado na Escola Internacional de Teatro e Circo CAU en Granada e na Escola Pábulo de Santiago de Compostela, traballa na intersección entre teatro físico, danza contemporánea, circo e clown. Participa en proxectos de creación colaborativa como Coa cabeza nas nubes e destaca polo seu enfoque escénico baseado no xogo, a presenza e a proximidade co público.
PROGRAMACIÓN DE ESPECTÁCULOS:
Lugar: Contorna do Paseo da Rapadoira (cara ao Pradón de Ramos)
(Se chove: Centro de Interpretación da Maríña, CENIMA)
20:00 h - Recepción de público música
20:30 h - Espectáculos
Colectivo Glovo | Galicia–Portugal
Circuito Abanea
ALLEO
Duración: 15’
Coreógrafas/os: Esther Latorre e Hugo Pereira
Intérpretes: Esther Latorre e Hugo Pereira
Sinopse:
Todo comeza alí arriba, onde atisbamos o alleo de campo e mar. Desde a torre, a luz quente fíltrase entre as fisuras, rachando as pedras. A ardente soidade destrúe o privilexio da mirada e deixa o corpo espido ante a inmensidade.
Traxectoria da cía:
Colectivo Glovo nace en 2016 baixo a dirección de Esther Latorre e Hugo Pereira. Desenvolven creacións para teatros, rúa e espazos non convencionais, cunha aposta por linguaxes híbridas e sen límites formais. Participaron en circuítos e festivais de Europa, Asia e América Latina, e recibiron premios como o Certame de Burgos & NY e CorpoMobile Roma. Codirixiron o festival Cartografía en Movemento e lideran o programa Atopémonos Bailando en Lugo. Desde 2018 colaboran co deseño escénico da firma Adolfo Domínguez.
María de Vicente | Galicia
Apoio Bienal 24|25
A MONA DE SEDA (ESTREA)
Duración: 17’
Coreógrafa: María de Vicente
Intérprete: María de Vicente
Sinopse:
Ao longo da vida recibimos moita información, unha imposición sutil sobre o que debemos ser ou pensar. A Mona busca a súa esencia, escollendo entre toda a seda que lle chega aquela coa que realmente se sente ela mesma.
A Mona de seda foi seleccionada en 2024 polo festival ABANEA para recibir a súa axuda bienal e acompañamento na creación. Ese mesmo ano recibe tamén a residencia Atopémonos Bailando, cun intercambio co Teatromosca (Portugal). É o primeiro solo de María e conta cun equipo artístico diverso: Cristián Durán "Duuma" no deseño de son, Elena Gónzalez e Iria Dopazo no vestiario, Rafa Rey na creación e dirección de máscara e Estanislao Schaefer na escenografía. A súa estrea está prevista para o festival ABANEA 2025.
Traxectoria da cía:
María é bailarina e coreógrafa de danza contemporánea orixinaria de Galicia. Cursa os seus estudos profesionais en Cataluña nos centros Area Espai de Dansa i Creació e Cobosmika Seed’s. Alí inicia a súa traxectoria profesional coa compañía Dimpro e o colectivo Tixuem, e actúa como bailarina e actriz en diferentes óperas do Gran Teatre do Liceu. Actualmente forma parte do elenco de Dique, da compañía Nova Galega de Danza. Forma parte tamén da compañía NAUTA coa peza Ephimeros e, xunto con Raquel Ferradás, investiga o seu primeiro dúo Dizme meu amor.
Cía Jacob Gómez | Barcelona
Circuito Acieloabierto, 2025
QUEMA
Duración: 12’
Coreógrafo: Jacob Gómez Ruiz
Intérpretes: Julia Sanz, Joel Mesa
Sinopse:
QUEMA é unha viaxe introspectiva de dúas almas que revisitan as súas vidas no purgatorio. A peza aborda a memoria, a caída e a vulnerabilidade, e cuestiona se somos dúas entidades ou partes dunha mesma alma en busca de conexión.
Traxectoria da cía:
A Cía Jacob Gómez nace en 2019 con Meohadim, que xirou por máis de 40 cidades. Desde entón, acumula premios e recoñecementos e crea obras para festivais, compañías e institucións. Quema foi finalista no certame internacional de Hannover.
MEDIACIÓN ABANEA:
PISTA DE BAILE | GALIZA
Espazo dinamizado para a danza comunitaria
Duración: 20 minutos aproximadamente
Direción: Marta Alonso
Colaboración na composición musical: Señora DJ
Mediación: Varios profesionais, e equipa Abanea
Sinopse:
A Pista de Baile é o espazo comunitario que se activa ao final da xornada de programación escénica de Abanea. Dirixida por Marta Alonso e dinamizada por integrantes da equipa artística do festival, esta proposta convida ao público a participar nun momento de celebración compartida a través do movemento. Sen distinción de idade ou experiencia, a pista é un lugar aberto, participativo e festivo, onde artistas e asistentes bailan xuntas xerando un ambiente lúdico, accesible e integrador que reforza a conexión entre os corpos, o territorio e a danza como espazo de encontro.
MEDIACIÓN ABANEA:
OBRADOIRO DE DANZA ABERTO Á COMUNIDADE | GALIZA
Hora: 18:00 a 19:00 h
Lugar: Claustro do Mosteiro de San Salvador de Celanova
Inscrición previa:
Prazas limitadas
Dirixe: Paula Quintas
Imparten: Varios profesionais convidados
Sinopse:
Os obradoiros de danza abertos á comunidade son unha proposta participativa de Abanea que convida a persoas de todas as idades a compartir o movemento nun contexto colectivo, lúdico e accesible. Sen necesidade de experiencia previa, estas sesións en espazo público buscan crear un encontro entre veciñanza, artistas e contorna, poñendo o foco na expresión corporal, na relación co territorio e no gozo compartido. Cada taller está guiado por profesionais convidados/as que adaptan a proposta ás características do grupo e do lugar, fomentando a creación dun espazo común para bailar, explorar e participar.
MEDIACIÓN ABANEA:
HAPPENIG DANZA - CLOWN | GALIZA
Intervencións performativas en espazo público con Martín Blanco
Hora: 18:00 a 19:00 h (aprox.)
Lugar: Intervencións sorpresa de 10 a 20 min. en diferentes espazos
Dirixe: Marta Alonso
Crea e interpreta: Martín Blanco (Cía SÖA)
Sinopse:
Happening danza‑clown é unha proposta de intervención artística en espazos públicos que mestura danza, clown e interacción directa co público. A través dunha personaxe performativa de axitador‑entretedor, o artista Martín Blanco percorre puntos clave de cada localidade –praias, piscinas, rúas transitadas– para provocar encontros inesperados coa danza. Cun ton lúdico e espontáneo, estas accións buscan captar a atención das persoas que se atopan no espazo e convidalas a participar nun xogo escénico que remata cunha breve peza ou dinámica colectiva.
Un xeito creativo de visibilizar o festival, adaptado aos contextos específicos de cada sede.
Martín Blanco:
Martín Blanco é creador, intérprete e coreógrafo vinculado á Cía. SÖA, un proxecto de danza, música e teatro fundado en 2022 xunto con Marta Velázquez e Carlota Rosón. Formado na Escola Internacional de Teatro e Circo CAU en Granada e na Escola Pábulo de Santiago de Compostela, traballa na intersección entre teatro físico, danza contemporánea, circo e clown. Participa en proxectos de creación colaborativa como Coa cabeza nas nubes e destaca polo seu enfoque escénico baseado no xogo, a presenza e a proximidade co público.
MEDIACIÓN ABANEA:
CANLE ABANEA | GALIZA
Podcast en directo con Carlota Mosquera
Hora: 17:15 a 20:00 h
Lugar: Praza Maior
(Se chove: Reflectorio)
Sinopse:
A Canle Abanea é a rama do festival que conecta co público a través da palabra. Nesta edición, adopta un formato de podcast en directo conducido por Carlota Mosquera, que se realiza en espazos específicos e transitados de cada localidade, antes da programación escénica. O espazo transforma a espera nun encontro: unha conversa viva con artistas, público e persoas que se achegan polo lugar. A través de dinámicas, preguntas e xogos, xéranse contidos que logo viaxan ás redes sociais en forma de clips audiovisuais, así como a plataformas de podcast baixo o nome FESTIVAL ABANEA.
Un espazo para coñecer, compartir e achegar a danza desde outras voces.
Carlota Mosquera:
Carlota Mosquera é comunicadora, creadora escénica e actriz.
Graduada en Comunicación audiovisual (USC) e en Interpretación textual (Esadg), traballa na intersección entre a escena, a palabra e a participación cidadá.
En 2024 creou Canle Abanea para o festival e este ano suma á iniciativa do ano pasado o formato podcast con dinámicas de xogo e conversa como ferramenta de mediación.
PROGRAMACIÓN DE ESPECTÁCULOS:
Lugar: Praza Maior de Celanova
(Se chove, Reflectorio)
20:00 h - Recepción de público e música
20:30 h - Espectáculos
Colectivo Glovo | Galicia–Portugal
Circuito Abanea
ALLEO
Duración: 15’
Coreógrafas/os: Esther Latorre e Hugo Pereira
Intérpretes: Esther Latorre e Hugo Pereira
Sinopse:
Todo comeza alí arriba, onde atisbamos o alleo de campo e mar. Desde a torre, a luz quente fíltrase entre as fisuras, rachando as pedras. A ardente soidade destrúe o privilexio da mirada e deixa o corpo espido ante a inmensidade.
Traxectoria da cía:
Colectivo Glovo nace en 2016 baixo a dirección de Esther Latorre e Hugo Pereira. Desenvolven creacións para teatros, rúa e espazos non convencionais, cunha aposta por linguaxes híbridas e sen límites formais. Participaron en circuítos e festivais de Europa, Asia e América Latina, e recibiron premios como o Certame de Burgos & NY e CorpoMobile Roma. Codirixiron o festival Cartografía en Movemento e lideran o programa Atopémonos Bailando en Lugo. Desde 2018 colaboran co deseño escénico da firma Adolfo Domínguez.
María de Vicente | Galicia
Apoio Bienal 24|25
A MONA DE SEDA (ESTREA)
Duración: 17’
Coreógrafa: María de Vicente
Intérprete: María de Vicente
Sinopse:
Ao longo da vida recibimos moita información, unha imposición sutil sobre o que debemos ser ou pensar. A Mona busca a súa esencia, escollendo entre toda a seda que lle chega aquela coa que realmente se sente ela mesma.
A Mona de seda foi seleccionada en 2024 polo festival ABANEA para recibir a súa axuda bienal e acompañamento na creación. Ese mesmo ano recibe tamén a residencia Atopémonos Bailando, cun intercambio co Teatromosca (Portugal). É o primeiro solo de María e conta cun equipo artístico diverso: Cristián Durán "Duuma" no deseño de son, Elena Gónzalez e Iria Dopazo no vestiario, Rafa Rey na creación e dirección de máscara e Estanislao Schaefer na escenografía. A súa estrea está prevista para o festival ABANEA 2025.
Traxectoria da cía:
María é bailarina e coreógrafa de danza contemporánea orixinaria de Galicia. Cursa os seus estudos profesionais en Cataluña nos centros Area Espai de Dansa i Creació e Cobosmika Seed’s. Alí inicia a súa traxectoria profesional coa compañía Dimpro e o colectivo Tixuem, e actúa como bailarina e actriz en diferentes óperas do Gran Teatre do Liceu. Actualmente forma parte do elenco de Dique, da compañía Nova Galega de Danza. Forma parte tamén da compañía NAUTA coa peza Ephimeros e, xunto con Raquel Ferradás, investiga o seu primeiro dúo Dizme meu amor.
.png)
Cía Fran Sieira, compañía de danza | Galicia
Circuito Acieloabierto, 2025
UN BAILE CEIBE
Duración: 25’
Coreógrafo: Francisco Sieira González
Intérpretes: Patricia Sánchez Seoane, María Montero Precedo, André Adrio Rodríguez, Francisco Sieira González
Sinopse:
Versión para rúa do espectáculo Ceibe, esta peza explora o xénero dende o baile tradicional galego. Unha proposta colectiva que cuestiona a normatividade e propón novas formas de habitar o corpo dende a disidencia e a diversidade.
Traxectoria da cía:
A compañía profesional de Fran Sieira inicia a súa traxectoria en 2018 e leva creadas seis pezas coreográficas. Cunha base no baile tradicional galego, aposta por propostas contemporáneas e comprometidas con temáticas sociais.
MEDIACIÓN ABANEA:
PISTA DE BAILE | GALIZA
Espazo dinamizado para a danza comunitaria
Duración: 20 minutos aproximadamente
Direción: Marta Alonso
Colaboración na composición musical: Señora DJ
Mediación: Varios profesionais, e equipa Abanea
Sinopse:
A Pista de Baile é o espazo comunitario que se activa ao final da xornada de programación escénica de Abanea. Dirixida por Marta Alonso e dinamizada por integrantes da equipa artística do festival, esta proposta convida ao público a participar nun momento de celebración compartida a través do movemento. Sen distinción de idade ou experiencia, a pista é un lugar aberto, participativo e festivo, onde artistas e asistentes bailan xuntas xerando un ambiente lúdico, accesible e integrador que reforza a conexión entre os corpos, o territorio e a danza como espazo de encontro.
Acompañamento Bienal a artistas galegas 2 0 2 5 / 2 0 2 6
O Acompañamento Bienal Abanea é unha liña de apoio á creación emerxente que promove o seguimento continuado de artistas galegas no ámbito da danza e o movemento ao longo de dúas edicións consecutivas do festival.
Cada ano, o festival selecciona unha creadora para iniciar este proceso, que inclúe:
- Inmersión no contexto do festival durante o primeiro ano.
- Residencias de creación, seguimento profesional e visibilidade nos medios.
- Estrea dunha nova peza para espazo non convencional na edición seguinte.
- Participación en actividades de formación e intercambio profesional.
Desde a súa posta en marcha en 2022, este programa converteuse nun dos piares do festival, desenvolvendo un modelo de apoio estable, coidado e sostido no tempo.
As artistas seleccionadas ata o momento foron:
- Colectivo La Incendiaria (Sara Fondevila) / 2022-2023
- Suevia Rojo / 2023-2024
- María de Vicente / 2024-2025
- Andrea Castro / 2025-2026
Na edición 2025, ademais das actividades habituais, María de Vicente (2º ano) e Andrea Castro (1º ano) participan como artistas convidadas no festival Trayectos de Zaragoza, dentro do programa Itinerarios Formativos impulsado pola rede Acieloabierto. A súa participación inclúe formación especializada e a vivencia directa do contexto profesional e programático dun festival estatal de referencia.
M A R Í A D E V I C E N T E
A c o m p a ñ a m e n t o b i e n a l 2 0 2 4 / 2 0 2 5
María é bailarina e coreógrafa de danza contemporánea orixinaria de Galicia. Cursa os seus estudos profesionais en Cataluña nos centros Area Espai de Dansa i Creació e Cobosmika Seed’s. Alí inicia a súa traxectoria profesional coa compañía Dimpro e o colectivo Tixuem, e actúa como bailarina e actriz en diferentes óperas do Gran Teatre do Liceu. Actualmente forma parte do elenco de Dique, da compañía Nova Galega de Danza. Forma parte tamén da compañía NAUTA coa peza Ephimeros e, xunto con Raquel Ferradás, investiga o seu primeiro dúo Dizme meu amor.
MARÍA DE VICENTE (Vigo, 1993)
Abanea ofrece o apoio bienal a unha artista emerxente galega consistente en:
1) Inmersión no contexto do festival durante o primeiro ano.
2) Apoio á creación e estrea dunha peza de danza para espazo non convencional
3) Participación en contextos de acompañamiento á peza e á artista dentro da rede de A de apoio do festival.
María de Vicente é bailarina e creadora, afincada en Barcelona desde o 2013, onde realiza estudos superiores de danza. Actualmente forma parte do elenco de Dique, a nova produción da compañía Nova Galega de Danza, dirixida por Marta Pazos e coproducida polo Centro Coreográfico Galego.
"REDE DE A"
Dentro das liñas de acción do festival, Abanea xera a “rede de A” que tece contextos de encontro, investigación e acompañamento ás artistas seleccionadas no apoio bienal.
Residencias Artísticas 2024:
- Suevia Rojo. Do 8 ao 19 de xullo. Casa da Cultura de Bertamiráns, Ames.
- Encontro “en rede de A”. María de Vicente, La Incendiaria e Suevia Rojo. Días 15 e 16 de xullo. Centro Cultural Mahía, Bugallido, Ames
Mesa privada / Profesionais da danza
O día 16 de Xullo no Pazo da Peregrina, Ames
Facilítase un espazo para o encontro para profesionais do sector.
